TEATRO Y CUENTOS INFANTILES

Escribiendo para niños.

Cuando escribes relatos, cuentos u obras teatrales para niños has de tener en cuenta algunas cosas, casi todas relacionadas con las peculiaridades del publico.

Relatos únicos: Los relatos para niños tienen que tener una única linea argumental.

Relatos sencillos: Las historias han de ser sencillos con una introducir un nudo y un desenlace, que sean comprensibles por el niño.

Relatos positivos: Las historias han de tener un tono positivo, es decir que si tienen moraleja esta ha de ser de tipo “si te portas bien te premiaran” Y no de tipo negativo es decir “si te portas mal te castigaran”. Parece una nimiedad, pero los niños están mas dispuestos a seguir consejos positivos que advertencias.

Reforzar la imagen: Con algún recurso material como el propio cuento, la escenografía o incluso un juguete o lamina, se puede hacer el relato mucho mas atractivo esto es especialmente importante en las obras teatrales.

Pocos personajes pero bien avenidos: Los personajes han de ser los justos y necesarios para contar la trama, han de estar bien definidos, pero muchas veces es mejor que sean personajes paradigmáticos o roles estándar, es decir, una princesa es una princesa no hace falta definirla mucho, no importa si es rubia, baja o amable, amenos que sea necesario para la trama.

La pregunta: Este uno de mis recursos favoritos, da al publico la oportunidad de participar sin perder el control y reanimando a la audiencia a estar atento al publico, es tan fácil como lanzar una pregunta cuya respuesta es obvia o que vas a responder de inmediato, de este modo los publicos están atentos y participan de la actividad.

El vocabulario: Es importante manejar el Vocabulario que los niños conocen, ampliándolo de poco en poco, y si repites el cuento o la narración tendrás que repetir las palabras exactas, por que los niños pueden no tener todavía la capacidad para entender que varias palabras significan lo mismo, es mas si cambias las palabras y no la idea central del cuento muy probablemente te harán saber que los estas contando mal, esto se debe a que aun no poseen las capacidades referentes al invariante de la palabra.

El lenguaje correcto: Son niños, pero no son tontos, no uses palabras extrañas ni “infantiles” en la narración. EJ: La carne es carne y no chicha.

El tono: Usa el tono de voz adecuado para cada momento, y recuerda los personajes sienten y padecen, el caballero del cuento de hadas no habla igual que la princesa, Las brujas tienden a reir como locas etc... Pero ojo recuerda que un mismo personaje puede estar feliz, o triste o lo que sea y eso tiene que reflejarse en la voz.

La pantomima: El uso de las mascaras de pantomima (que ya debes conocer por una entrada anterior) te permite poner todas las muecas que ponen los personajes de tu narración, es un recurso visual muy poderoso, no hay que olvidarlo, pero tampoco abuses, las muecas mas efectivas son la Sonrisa y la sorpresa.

Uso de voces: Los relatos a dos veces o mas tienen que estar muy bien ensayados, esto se debe, a que quedan huecos en la narración que podrían hacer perder la continuidad del espectador.

Las pausas: Las narraciones y las obras teatrales han de tener pausas, esto obedece a dos cosas, una es que el narrador tiene que respirar, la otra es que se requiere que los espectadores piensen en lo que han visto y escuchado hasta el momento. Las pausas largas son útiles si trabajan bien, pero estas pausas nunca son vacíos, muchas veces son momentos para reconducir la atención, por algún medio, por ejemplo la pregunta ya descrita.

Los bucles: Repetir palabras y frases comunes a todos los cuentos como “erase una vez” dota de agilidad y paralelismos a los relatos y al teatro.

Relatos didácticos: cuando escribes para niños puedes enseñar además de entretener, para ello as de escoger un tema sobre el que quieras enseñar, todos pueden ser buenas algunos de los clásicos son los colores, los animales e incluso las partes del cuerpo, pero también son comunes la vestimenta la higiene y la salud.

¿Como aúnas todo esto?, esa es una buena pregunta, escoge un tema para un cuento, escribe un primer borrador, define a los personajes, que pueden ser personajes conocidos, como por ejemplo los tres cerditos, en una nueva aventura, parte siempre del vocabulario que ya posee el niño, para ello puedes hacer actividades previas. ¿Y con el teatro? Pues en realidad el teatro infantil es mucho mas complejo, pero el proceso es el mismo, intenta que la obra cuente con un importante componente visual, que la trama sea sencilla, que no haya cambios de escenario ni personajes, es decir los personajes estén siempre en escena y todos con igual carga dramática, lo que quiere decir que todos tienen distinta importancia, ten cuidado al realizar Apartes, en los que el personaje se dirige al publico, limita los diálogos para que sean ágiles, y respeta las pausas dramáticas.

Bueno creo que eso es todo lo que necesitas saber para escribir relatos, cuentos u obras teatrales para niños.  

CURSO PARA PADRES VOL.1

Como enseñar a los padres a enseñar malabares con pelotas.

En primer lugar hemos de hacernos unas sencillas preguntas, tales como ¿por que quiero que mi hijo/a aprenda malabares? ¿Esta preparado para aprender a hacer malabares con pelotas? ¿yo se hacer malabares? ¿como he de enseñarle?.

La respuesta a estas preguntas ha de ser algo parecido a: por que es un deporte exterior en el que entrena la coordinación de ambas manos y ojos, por que es un juego malabar, y entre los malabaristas hay cierta camaradería, así que le ayuda a socializar, puede empezar a aprender por que su coordinación oculo-muscular ya ha madurado (a partir de los 6 años), yo no se hacer malabares pero puedo aprender con el, le voy enseñar de manera lúdica mediante el refuerzo positivo, y así además hago algo con el que nos divierte a los dos.

Pero es mucho mas fácil decirlo que hacerlo, Por eso hay que comenzar con la compra de unas pelotas de malabares como actividad previa, de ese modo el niño elige unas pelotas que le gusten los que le motiva a aprender. Después empezaremos a enseñarle partiendo de su mano dominante, enseñando los tiros parabólicos, de una mano a la otra, después con la otra mano, después alternaremos los lanzamientos, finalmente empezaremos con dos pelotas, repitiendo los lanzamientos, y haciéndole ver que hay un tiempo vacío, este tiempo vacío es en el cual, meteremos la tercera pelota. Es mas fácil llevar el ritmo si cuentas en voz alta, usas musica o ambas.

Pero nuevamente esto parece mas fácil de lo que es, en primer lugar las pelotas de malabares se caen cuando uno esta aprendiendo, por eso le reforzaremos de manera positiva, mediante el elogio verbal, con frases como - “muy bien, inténtalo de nuevo” y “casi lo has conseguido, inténtalo otra vez” Esto lo haremos durante todo el proceso de enseñanza, lo que hará que para el sea mucho mas fácil,por otro lado si sabes hacer malabares usaremos la técnica del modelado, es decir, le enseñaremos como se hace haciéndolo, desmenuzando el proceso en pasos que el vera, y podrá repetir.

Por supuesto si no sabemos hacer malabares hay materiales adicionales que explican como hacerlo, solo has de preguntar en la tienda de malabares, así mismo déjate asesorar sobre la compra de cualquier producto, tales como pelotas, te dirán el tamaño mas adecuado según tu mano y el material.

Si sigues estos sencillos pasos podrás enseñar a tu hijo/a a hacer malabares con pelotas.

Los sombreros

Uno de mis malabares preferidos son los sombreros. Yo uso bombones de color verde y negro. Aunque tambienes hay chisteras de manipulación.
Son un malabar divertido y poco común, pero se vuelan con el aire. Por otro lado la posibilidad de manipularlos te da mucho juego.
Además son un elemento estupendo para enseñar la importancia del abrigo de manera divertida.

Clown 101

Haciendo el payaso.

Bienvenidos a clown 101, en estas lineas intentare enseñaros como convertiros en un clown, pero antes permítame que les explique el temario de nuestro pequeño curso, en primer lugar trataremos el clown como personaje, seguido de las entradas en escena, los gags cómicos y finalmente el numero como un todo.

Un clown es siempre un personaje cómico, cada clown es único, y no hay dos iguales ni partiendo de la misma idea, esto se debe a que construimos un personaje a partir de una idea base, Por ejemplo un clown mago, o malabarista es una idea sobre la que trabajamos. Ahora queridos estudiantes llega el momento de que tomen apuntes, abran sus cuadernos y cojan un bolígrafo.

Creamos un personaje, Así que haceros algunas preguntas ¿que tipo de payaso quiero ser? ¿mago? ¿malabarista? ¿acróbata? ¿monociclista? ¿ de circo o de hospital? ¿habla o no? ¿lleva maquillaje? ¿tiene alguna expresión graciosa?... estas preguntas te darán una idea de como quieres que sea tu clown. Pongamos un ejemplo y para ello usare a mi personaje, Es un clown mago y malabarista, de circo en pequeño formato, para niños.

¿como se llama tu clown? ¿como viste, Clásico o moderno? ¿como es su mascara?, sigamos con el ejemplo, mi clown se llama Alpargato, es el SR. Alpargato Calcetín, un payaso de origen rural en la gran ciudad de Madrid, viste de manera clásica, pantalón negro camiseta blanca y tirantes negros como las alpargatas que lleva, calcetines de colores y una visera negra, no usa maquillaje ni nariz por que a los niños les dan miedo.

Bueno, llegado ha este punto ya debes saber como es tu clown, aquí el consejo de Alpargato, “Exagérate a ti mismo” Esto es elige algunos de los rasgos que te definen el modo de hablar, los gestos la manera de caminar, y cuando seas tu yo cómico exagérate, sigamos con los ejemplos, Alpargato es un payaso rural, y hace apología de ser listo, como yo, por eso usa un lenguaje rimbombante y expresiones campestres (o que podrían pasar por campestres ante personas de ciudad), este es bosquejo de mi personaje, llegado ha este punto ya debéis tener un montón de cosas en vuestro cuaderno así que enséñame esos apuntes, ponlos delante de la webcam, si, eso esta muy bien.

Sigamos.

-Se abre el telón y aparece un payaso de espaldas al publico, aparece un segundo payaso le da un golpecito en el hombro, y le señala que el publico esta en otro lado-

Las entradas en escena han de ser cómicas, son el primer contacto con el publico toda la representación se basa en que la entrada sea cómica, La entrada es una declaración de principios, en este caso de nuestros principios como payasos. Así que van algunas ideas con las que vamos a trabajar, El equipo, somos payasos, ¿Cuanto equipo necesitamos para nuestro numero? Eso depende eres un payaso malabarista, o mago, eres acróbata o te limitas a la pantomima, bueno, sea lo que sea ,El consejo es menos es más, el equipo ha de caber en una maleta de mano, o un saco o en nuestros bolsillos...

-Se abre el telón y el escenario esta vacío, el payaso se abre paso entre el publico, arrastrando una maleta o un saco (que contiene todo el equipo), de pronto entre aspavientos abandona su intento de arrastrarlo, y busca a uno o dos voluntarios que le ayuden a subirlo al escenario, súbitamente mientras le ayudan se distrae y les deja que lo hagan solos, y les resulta demasiado fácil-

Las entradas temáticas, cuando llevamos un numero temático, por ejemplo navideño, es importante que hagamos una entrada apropiada para el numero.

-Se abre el telón y hay una chimenea, y un payaso vestido de duende sale de la chimenea estirándose y quejándose de lo estrechas que son las chimeneas-

Entradas comicas per se, hay públicos que prefieren las entradas que son comisas sin motivo alguno.

-Se abre el telón. El escenario esta vacío. Cuando se inicia el numero el payaso este sentado entre el publico y se sorprenda de que tenga que actuar arguyendo que no sabia que tenia que actuar.

Bien, ha estas alturas ya sabéis el equipo que vais a llevar, y ya tendrás alguna idea de que entrada quieres hacer, apuntalas todas, todas las que se te ocurran.

Los gags cómicos son en cierto modo la seña de identidad de un clown, son unos pequeños numeros cómicos que rompen la continuidad del numero, vamos a distinguir varios tipos de gags cómicos, los de voluntario los de interrupción y los de escena.

Los gags de voluntario son en esos en los que sacamos a un voluntario, es decir que sirven para sacar un voluntario, por ejemplo el clown saca a un voluntario a punta de pistola, con ayuda de una pistola de banderín. O por otro lado se pone a girar muy rápido, como una peonza diciendo que esta seleccionando a un voluntario, mientras gira se va acercando al voluntario, y finalmente cae encima de el. Estas son algunas ideas, seguro que se te han ocurrido algunas más, apuntalas todas en tu cuaderno de apuntes.

Los gags de interrupción son el conjunto de gags que se dan en escenario, sobretodo en calle, cuando suena un móvil o se cuela alguien cruzando por escena, lo típico en estos casos es por ejemplo pedir prestado el móvil y hablar con la persona que llama, puedes fingir que eres un presentador de televisión, o cualquier otra cosa que se te ocurra, finalmente haz que el publico se despida a coro de el y devuelve el móvil o confíscalo, si se cruza alguien por escena puedes hacer un seguimiento caminando tras el imitando sus pasos o haciendo burla, lo que pegue mas con tu personaje.

Los gags de escena son el espectáculo en si, es decir los contenido a ensayar de un espectáculo, aquí es donde esta la parte artística del numero como malabarista, mago acróbata, etc... Esta rutina hay que ensayarla, para ello tienes que hacer una lista de los afectos, trucos que sabes hacer, e inventar un acercamiento cómico para ellos, y determinar la sucesión que resulte más efectiva que puedas imaginar.

Bien ya casi hemos acabado, ahora tienes que coger todo lo apuntado y aunarlo en un personaje y un espectáculo personal único y sobre todo cómico. Y practicar, practicar y practicar

NUMEROLOGIA

Notación para malabares.

La numerologia es un sistema para nombrar los trucos, por ejemplo el 441, es un sistema sencillo, mediante números describimos los distintos lanzamientos que conforman un truco.

Principios básicos.

Los números se separan en pares e impares, los números pares no cambian de mano es decir, son lanzamientos hacia arriba, los impares cruzan de mano a mano.

La altitud del numero hace referencia a la altitud del lanzamiento, también hace referencia al tempo, el numero de elementos que puedes lanzar.

volviendo al ejemplo anterior, el 441, es un truco formado por tres lanzamientos, dos cuatros y un uno, así pues consta de dos lanzamientos hacia arriba y uno de mano a mano.

Los números.

El 0 es la mano vacia.

El 1 es un pase de mano a mano, casi recto.

El 2 es la pelota parada en la mano.

El 3 es el lanzamiento parabólico típico de la cascada.

El 4 es un lanzamiento hacia arriba , es el típico de las columnas.

Y así seguimos .... hasta cualquier numero.