GALA NAVIDAD DE PSF VOL I.

El dia 23 fue la gala de navidad de payasos sin fronteras en el Teatro figaro.
Con grandes artistitas como Javi Javichi, Lizama, Jorge blas, el trio al tran tran y muchos mas.
El dia empezo con la decoración del teatro. Despues el pasacalles por el centro de la ciudad, y tras ello la preparación para la sesion infantil.
La animacion en el hall, en la que participe, haciendo un poco de magia y mucho de payaso.
Fue muy divertido, y quiero dar las gracias a todos los que fuisteis a ver la gala.
FELIZ NAVIDAD.

EL PERSONAJE ESCÉNICO VOL.1

Crear un personaje escénico es tal vez lo mas difícil de crear un espectáculo, tal vez tengas la rutina de malabares de magia de acrobacia, de lo que sea, pero tiene que casar con el personaje, es decir tiene que gustar a tu publico y a ti.

Yo me vi con estos problemas cuando cree al Sr. Alpargato calcetín.

-Lo resolví creando un alterego completo un personaje con una estética clásica, vistiendo de blanco y negro, con chaleco y pantalón con camiseta corta para que se vean los brazos, muy importante para un ilusionista que peca de candidez y honestidad, pues esas son las virtudes que quiero trasmitir, por otro lado es un poco simple, se asombra de lo que hace.

-Así pues yo sugiero que partamos de una idea básica, para ello hazte las siguientes preguntas. ¿que quieres que trasmita tu personaje? ¿es serio o cómico? ¿ tontorrón o caradura? ¿Como habla? Es terriblemente educado, o suelta improperios cada poco. ¿como viste, Es de estética tradicional, o moderna? ¿esquema de colores cerrado o de mil colores? ¿que necesidades tiene para su espectáculo? Necesitas una mesa, un maletín, un inflador, ¿Como pones los objetos en escena? Juegas con la mesa como parte del escenario, o son objetos inamovibles, o entran y salen de escena.

-Superadas las cuestiones básicas ¿como se llama tu personaje? ¿A que publico va dirigido? Teniendo en cuenta todas las preguntas anteriores.

CLOWN 102

Hoy voy a contaros algunos juegos para dos o mas clowns.

El juego del si. Se ha presentado de muchas maneras, pero siempre es igual. Dos clowns en el escenario imponen una norma uno o los dos se intercambian preguntas a las que no se puede responder no.
El primero que diga no pierde. Puede exponerse de muchas maneras. La mas típica la apuesta.

Otro. Mi preferido es El juego de los secretos. En este juego los dos payasos intercambian secretos mientras el publico les escucha, aunque los payasos parecen no darse cuenta, los secretos son secretos de payaso, es decir graciosos y poco dañinos, aunque embarazosos para el clown.

ENTRENAMIENTO VERANIEGO.

Bueno, aquí un vídeo que me auto grave hace tiempo, que no esta del todo mal.

PAYASOS SIN FRONTERAS: BIOCULTURA 2013

Esta semana pasada se ha celebrado Bio-cultura en el recinto ferial IFEMA en Madrid, en el pabellón 9.

En esta edición payasos sin fronteras a puesto su stand en el que ha informado de sus actividades a la par que consigue fondos para poder seguir realizando su maravillosa labor.

Ademas de esto ha habido espectáculos dentro del espacio mamaterra en los que Payasos sin fronteras a divertido a decenas de niños y familias.

Para mi como artista ser invitado a participar, y ver la alegría en la cara de niños y padres es una experiencia maravillosa, y desde mi blog doy las gracias a la organización de Payasos sin fronteras de  Madrid, a los artistas y voluntarios que han hecho una maravillosa labor divirtiendo e informando a todos aquellos que han acudido.

LAS PELÍCULAS QUE ME HAN INFLUENCIADO VOL. 2

Una de las pelis que vi hace mucho tiempo se llama Cocktail película rodada por Touchstone Pictures en 1988. Está protagonizada por Tom Cruise, quien interpreta a un camarero talentoso y ambicioso que aspira trabajar en los negocios, encontrando el amor mientras trabajaba en un bar de Jamaica.

En esta pelicula fue la primera vez que vi a alguien practicando Flair.

LAS PELÍCULAS QUE ME HAN INFLUENCIADO VOL. 1

Bueno en esta ocasión voy a hablaros de algunas de las películas que me han influenciado como educador y artista, hoy por que estreno sección voy a hablaros de dos de mis favoritas.

1. Dentro del laberinto: Es una película estadounidense de fantasía de 1986 dirigida por Jim Henson. Está protagonizada por dos notables excepciones en el reparto, que está en su mayoría conformado por títeres y seres fantásticos: Jennifer Connelly (Sarah) y David Bowie (Jareth el Rey de los Goblins), que además escribió e interpretó algunas de las canciones incluidas en el film. La película contó con el respaldo y la producción ejecutiva de George Lucas.

En esta película vi por primera vez a alguien que practicaba malabares de contacto, que es el doble de David Bowie.

2. Rebelión en las aulas: Protagonizada por Sidney Poitier narra la historia de Un ingeniero negro sin trabajo llamado Mark Thackeray encuentra trabajo como profesor de un grupo de estudiantes conflictivos en una escuela de las afueras de Londres. Pero detrás de la ruda y grosera apariencia de sus alumnos, no hay malos sentimientos. Al principio, Mark intenta ganarse su confianza utilizando métodos tradicionales, pero el fracaso es tal que no duda en buscar nuevas estrategias educativas.

La obligación social

Cuándo uno escoge la educación o las artes escénicas como profesión es en muchos casos por que ha desarrollado una obligación para con la sociedad, desea dar algo de si mas que en cualquier otra ocupación.
Tanto es asi que entendemos que la ocupación del artística es embellecer el mundo y la del educador enseñar a los demás.

El mas difícil todavía

El espíritu de el circo es la superación y el asombró. Y la educación es cada dia mas difícil, con menos recursos.
Pero esto no impide a artistas y educadores seguir trabajando. Es mas, en todo caso nosotros nos esforzados mas para seguir satisfaciendo las necesidades de los mas pequeños de la casa.
En resumen, yo me comprometo a seguir cumpliendo con mi trabajo como artista.
Y pido que cada vez que veáis a un artista trabajando de calle, o educadores, reflexioneis sobre su trabajo y le recompenséis por ello, monedas, sometidas, ayuda... todo cuenta.

BIOGRAFIAS DE EDUCACIÓN Y CIRCO VOL.7

Mas voces y mas espectáculo

Wenceslao Moreno

Mas conocido como Sr. wences, es en ventrílocuo mas hábil que haya habido.


Hacia 1920 intentó ser novillero; empezó a explotar su don en la ventriloquia y emigró a América del Sur y desde allí, en 1935, a Nueva York. Hablaba ocho idiomas y reproducía once voces distintas sin mover los labios.


En activo hasta 1996 y técnicamente irreprochable, el Señor Wences no necesitaba ni siquiera muñecos: con su puño cerrado, en el que dibujaba unos labios, y algún peluquín para completar el efecto, creaba personajes mágicos y divertidos; su Johnny se dedicaba a fastidiar cáusticamente al propio Señor Wences. Sus constantes apariciones en el show de Ed Sullivan, en Broadway y en el circuito del music hall convirtieron al emigrante salmantino en uno de los españoles más conocidos para los estadounidenses. Realizó cuarenta y ocho actuaciones de diez minutos en el show de Ed Sullivan, cobrando por cada una 10.000 dolares, cifra descomunal para la época.


Hijo de Antonio Moreno Ross y de Josefa Centeno Lavera, contrajo matrimonio con Esperanza Martin, con la cual tuvo dos hijos y en segundas nupcias con Natalie Cover, que fuera su manager y constante compañera. Contrajeron matrimonio en 1951 en el Líbano, en la embajada de Estados Unidos de América. Natalie, más conocida como Taly, falleció en Nueva York de pulmonía en el año 2005. Su sobrino, José Luis Moreno, siguió sus pasos como ventrílocuo.


Pasó sus últimos años en Alba de Tormes. Solía alojarse en el Hotel Benedictino, en el que pasaba largas temporadas. En agosto de 1996 fue él pregonero de las fiestas locales de Alba de Tormes y los niños le decían: "Don Wences, ¿me hace usted una magia?". El 24 de septiembre de 1996 el ayuntamiento de Salamanca otorgó su nombre a una calle, así como un monolito dedicado y en Estados Unidos, el manager neoyorkino Marty Fisher coordinó un homenaje al cumplir Wences cien años. El Ayuntamiento de Nueva York concedió su nombre a una calle de Broadway, próxima a los estudios donde se emitía el show de Ed Sullivan. La ciudad de Las Vegas le rindió un multitudinario reconocimiento y fue distinguido por el sindicato de actores de América como el actor mas longevo.

TEATRO Y CUENTOS INFANTILES

Escribiendo para niños.

Cuando escribes relatos, cuentos u obras teatrales para niños has de tener en cuenta algunas cosas, casi todas relacionadas con las peculiaridades del publico.

Relatos únicos: Los relatos para niños tienen que tener una única linea argumental.

Relatos sencillos: Las historias han de ser sencillos con una introducir un nudo y un desenlace, que sean comprensibles por el niño.

Relatos positivos: Las historias han de tener un tono positivo, es decir que si tienen moraleja esta ha de ser de tipo “si te portas bien te premiaran” Y no de tipo negativo es decir “si te portas mal te castigaran”. Parece una nimiedad, pero los niños están mas dispuestos a seguir consejos positivos que advertencias.

Reforzar la imagen: Con algún recurso material como el propio cuento, la escenografía o incluso un juguete o lamina, se puede hacer el relato mucho mas atractivo esto es especialmente importante en las obras teatrales.

Pocos personajes pero bien avenidos: Los personajes han de ser los justos y necesarios para contar la trama, han de estar bien definidos, pero muchas veces es mejor que sean personajes paradigmáticos o roles estándar, es decir, una princesa es una princesa no hace falta definirla mucho, no importa si es rubia, baja o amable, amenos que sea necesario para la trama.

La pregunta: Este uno de mis recursos favoritos, da al publico la oportunidad de participar sin perder el control y reanimando a la audiencia a estar atento al publico, es tan fácil como lanzar una pregunta cuya respuesta es obvia o que vas a responder de inmediato, de este modo los publicos están atentos y participan de la actividad.

El vocabulario: Es importante manejar el Vocabulario que los niños conocen, ampliándolo de poco en poco, y si repites el cuento o la narración tendrás que repetir las palabras exactas, por que los niños pueden no tener todavía la capacidad para entender que varias palabras significan lo mismo, es mas si cambias las palabras y no la idea central del cuento muy probablemente te harán saber que los estas contando mal, esto se debe a que aun no poseen las capacidades referentes al invariante de la palabra.

El lenguaje correcto: Son niños, pero no son tontos, no uses palabras extrañas ni “infantiles” en la narración. EJ: La carne es carne y no chicha.

El tono: Usa el tono de voz adecuado para cada momento, y recuerda los personajes sienten y padecen, el caballero del cuento de hadas no habla igual que la princesa, Las brujas tienden a reir como locas etc... Pero ojo recuerda que un mismo personaje puede estar feliz, o triste o lo que sea y eso tiene que reflejarse en la voz.

La pantomima: El uso de las mascaras de pantomima (que ya debes conocer por una entrada anterior) te permite poner todas las muecas que ponen los personajes de tu narración, es un recurso visual muy poderoso, no hay que olvidarlo, pero tampoco abuses, las muecas mas efectivas son la Sonrisa y la sorpresa.

Uso de voces: Los relatos a dos veces o mas tienen que estar muy bien ensayados, esto se debe, a que quedan huecos en la narración que podrían hacer perder la continuidad del espectador.

Las pausas: Las narraciones y las obras teatrales han de tener pausas, esto obedece a dos cosas, una es que el narrador tiene que respirar, la otra es que se requiere que los espectadores piensen en lo que han visto y escuchado hasta el momento. Las pausas largas son útiles si trabajan bien, pero estas pausas nunca son vacíos, muchas veces son momentos para reconducir la atención, por algún medio, por ejemplo la pregunta ya descrita.

Los bucles: Repetir palabras y frases comunes a todos los cuentos como “erase una vez” dota de agilidad y paralelismos a los relatos y al teatro.

Relatos didácticos: cuando escribes para niños puedes enseñar además de entretener, para ello as de escoger un tema sobre el que quieras enseñar, todos pueden ser buenas algunos de los clásicos son los colores, los animales e incluso las partes del cuerpo, pero también son comunes la vestimenta la higiene y la salud.

¿Como aúnas todo esto?, esa es una buena pregunta, escoge un tema para un cuento, escribe un primer borrador, define a los personajes, que pueden ser personajes conocidos, como por ejemplo los tres cerditos, en una nueva aventura, parte siempre del vocabulario que ya posee el niño, para ello puedes hacer actividades previas. ¿Y con el teatro? Pues en realidad el teatro infantil es mucho mas complejo, pero el proceso es el mismo, intenta que la obra cuente con un importante componente visual, que la trama sea sencilla, que no haya cambios de escenario ni personajes, es decir los personajes estén siempre en escena y todos con igual carga dramática, lo que quiere decir que todos tienen distinta importancia, ten cuidado al realizar Apartes, en los que el personaje se dirige al publico, limita los diálogos para que sean ágiles, y respeta las pausas dramáticas.

Bueno creo que eso es todo lo que necesitas saber para escribir relatos, cuentos u obras teatrales para niños.  

CURSO PARA PADRES VOL.1

Como enseñar a los padres a enseñar malabares con pelotas.

En primer lugar hemos de hacernos unas sencillas preguntas, tales como ¿por que quiero que mi hijo/a aprenda malabares? ¿Esta preparado para aprender a hacer malabares con pelotas? ¿yo se hacer malabares? ¿como he de enseñarle?.

La respuesta a estas preguntas ha de ser algo parecido a: por que es un deporte exterior en el que entrena la coordinación de ambas manos y ojos, por que es un juego malabar, y entre los malabaristas hay cierta camaradería, así que le ayuda a socializar, puede empezar a aprender por que su coordinación oculo-muscular ya ha madurado (a partir de los 6 años), yo no se hacer malabares pero puedo aprender con el, le voy enseñar de manera lúdica mediante el refuerzo positivo, y así además hago algo con el que nos divierte a los dos.

Pero es mucho mas fácil decirlo que hacerlo, Por eso hay que comenzar con la compra de unas pelotas de malabares como actividad previa, de ese modo el niño elige unas pelotas que le gusten los que le motiva a aprender. Después empezaremos a enseñarle partiendo de su mano dominante, enseñando los tiros parabólicos, de una mano a la otra, después con la otra mano, después alternaremos los lanzamientos, finalmente empezaremos con dos pelotas, repitiendo los lanzamientos, y haciéndole ver que hay un tiempo vacío, este tiempo vacío es en el cual, meteremos la tercera pelota. Es mas fácil llevar el ritmo si cuentas en voz alta, usas musica o ambas.

Pero nuevamente esto parece mas fácil de lo que es, en primer lugar las pelotas de malabares se caen cuando uno esta aprendiendo, por eso le reforzaremos de manera positiva, mediante el elogio verbal, con frases como - “muy bien, inténtalo de nuevo” y “casi lo has conseguido, inténtalo otra vez” Esto lo haremos durante todo el proceso de enseñanza, lo que hará que para el sea mucho mas fácil,por otro lado si sabes hacer malabares usaremos la técnica del modelado, es decir, le enseñaremos como se hace haciéndolo, desmenuzando el proceso en pasos que el vera, y podrá repetir.

Por supuesto si no sabemos hacer malabares hay materiales adicionales que explican como hacerlo, solo has de preguntar en la tienda de malabares, así mismo déjate asesorar sobre la compra de cualquier producto, tales como pelotas, te dirán el tamaño mas adecuado según tu mano y el material.

Si sigues estos sencillos pasos podrás enseñar a tu hijo/a a hacer malabares con pelotas.

Los sombreros

Uno de mis malabares preferidos son los sombreros. Yo uso bombones de color verde y negro. Aunque tambienes hay chisteras de manipulación.
Son un malabar divertido y poco común, pero se vuelan con el aire. Por otro lado la posibilidad de manipularlos te da mucho juego.
Además son un elemento estupendo para enseñar la importancia del abrigo de manera divertida.

Clown 101

Haciendo el payaso.

Bienvenidos a clown 101, en estas lineas intentare enseñaros como convertiros en un clown, pero antes permítame que les explique el temario de nuestro pequeño curso, en primer lugar trataremos el clown como personaje, seguido de las entradas en escena, los gags cómicos y finalmente el numero como un todo.

Un clown es siempre un personaje cómico, cada clown es único, y no hay dos iguales ni partiendo de la misma idea, esto se debe a que construimos un personaje a partir de una idea base, Por ejemplo un clown mago, o malabarista es una idea sobre la que trabajamos. Ahora queridos estudiantes llega el momento de que tomen apuntes, abran sus cuadernos y cojan un bolígrafo.

Creamos un personaje, Así que haceros algunas preguntas ¿que tipo de payaso quiero ser? ¿mago? ¿malabarista? ¿acróbata? ¿monociclista? ¿ de circo o de hospital? ¿habla o no? ¿lleva maquillaje? ¿tiene alguna expresión graciosa?... estas preguntas te darán una idea de como quieres que sea tu clown. Pongamos un ejemplo y para ello usare a mi personaje, Es un clown mago y malabarista, de circo en pequeño formato, para niños.

¿como se llama tu clown? ¿como viste, Clásico o moderno? ¿como es su mascara?, sigamos con el ejemplo, mi clown se llama Alpargato, es el SR. Alpargato Calcetín, un payaso de origen rural en la gran ciudad de Madrid, viste de manera clásica, pantalón negro camiseta blanca y tirantes negros como las alpargatas que lleva, calcetines de colores y una visera negra, no usa maquillaje ni nariz por que a los niños les dan miedo.

Bueno, llegado ha este punto ya debes saber como es tu clown, aquí el consejo de Alpargato, “Exagérate a ti mismo” Esto es elige algunos de los rasgos que te definen el modo de hablar, los gestos la manera de caminar, y cuando seas tu yo cómico exagérate, sigamos con los ejemplos, Alpargato es un payaso rural, y hace apología de ser listo, como yo, por eso usa un lenguaje rimbombante y expresiones campestres (o que podrían pasar por campestres ante personas de ciudad), este es bosquejo de mi personaje, llegado ha este punto ya debéis tener un montón de cosas en vuestro cuaderno así que enséñame esos apuntes, ponlos delante de la webcam, si, eso esta muy bien.

Sigamos.

-Se abre el telón y aparece un payaso de espaldas al publico, aparece un segundo payaso le da un golpecito en el hombro, y le señala que el publico esta en otro lado-

Las entradas en escena han de ser cómicas, son el primer contacto con el publico toda la representación se basa en que la entrada sea cómica, La entrada es una declaración de principios, en este caso de nuestros principios como payasos. Así que van algunas ideas con las que vamos a trabajar, El equipo, somos payasos, ¿Cuanto equipo necesitamos para nuestro numero? Eso depende eres un payaso malabarista, o mago, eres acróbata o te limitas a la pantomima, bueno, sea lo que sea ,El consejo es menos es más, el equipo ha de caber en una maleta de mano, o un saco o en nuestros bolsillos...

-Se abre el telón y el escenario esta vacío, el payaso se abre paso entre el publico, arrastrando una maleta o un saco (que contiene todo el equipo), de pronto entre aspavientos abandona su intento de arrastrarlo, y busca a uno o dos voluntarios que le ayuden a subirlo al escenario, súbitamente mientras le ayudan se distrae y les deja que lo hagan solos, y les resulta demasiado fácil-

Las entradas temáticas, cuando llevamos un numero temático, por ejemplo navideño, es importante que hagamos una entrada apropiada para el numero.

-Se abre el telón y hay una chimenea, y un payaso vestido de duende sale de la chimenea estirándose y quejándose de lo estrechas que son las chimeneas-

Entradas comicas per se, hay públicos que prefieren las entradas que son comisas sin motivo alguno.

-Se abre el telón. El escenario esta vacío. Cuando se inicia el numero el payaso este sentado entre el publico y se sorprenda de que tenga que actuar arguyendo que no sabia que tenia que actuar.

Bien, ha estas alturas ya sabéis el equipo que vais a llevar, y ya tendrás alguna idea de que entrada quieres hacer, apuntalas todas, todas las que se te ocurran.

Los gags cómicos son en cierto modo la seña de identidad de un clown, son unos pequeños numeros cómicos que rompen la continuidad del numero, vamos a distinguir varios tipos de gags cómicos, los de voluntario los de interrupción y los de escena.

Los gags de voluntario son en esos en los que sacamos a un voluntario, es decir que sirven para sacar un voluntario, por ejemplo el clown saca a un voluntario a punta de pistola, con ayuda de una pistola de banderín. O por otro lado se pone a girar muy rápido, como una peonza diciendo que esta seleccionando a un voluntario, mientras gira se va acercando al voluntario, y finalmente cae encima de el. Estas son algunas ideas, seguro que se te han ocurrido algunas más, apuntalas todas en tu cuaderno de apuntes.

Los gags de interrupción son el conjunto de gags que se dan en escenario, sobretodo en calle, cuando suena un móvil o se cuela alguien cruzando por escena, lo típico en estos casos es por ejemplo pedir prestado el móvil y hablar con la persona que llama, puedes fingir que eres un presentador de televisión, o cualquier otra cosa que se te ocurra, finalmente haz que el publico se despida a coro de el y devuelve el móvil o confíscalo, si se cruza alguien por escena puedes hacer un seguimiento caminando tras el imitando sus pasos o haciendo burla, lo que pegue mas con tu personaje.

Los gags de escena son el espectáculo en si, es decir los contenido a ensayar de un espectáculo, aquí es donde esta la parte artística del numero como malabarista, mago acróbata, etc... Esta rutina hay que ensayarla, para ello tienes que hacer una lista de los afectos, trucos que sabes hacer, e inventar un acercamiento cómico para ellos, y determinar la sucesión que resulte más efectiva que puedas imaginar.

Bien ya casi hemos acabado, ahora tienes que coger todo lo apuntado y aunarlo en un personaje y un espectáculo personal único y sobre todo cómico. Y practicar, practicar y practicar

NUMEROLOGIA

Notación para malabares.

La numerologia es un sistema para nombrar los trucos, por ejemplo el 441, es un sistema sencillo, mediante números describimos los distintos lanzamientos que conforman un truco.

Principios básicos.

Los números se separan en pares e impares, los números pares no cambian de mano es decir, son lanzamientos hacia arriba, los impares cruzan de mano a mano.

La altitud del numero hace referencia a la altitud del lanzamiento, también hace referencia al tempo, el numero de elementos que puedes lanzar.

volviendo al ejemplo anterior, el 441, es un truco formado por tres lanzamientos, dos cuatros y un uno, así pues consta de dos lanzamientos hacia arriba y uno de mano a mano.

Los números.

El 0 es la mano vacia.

El 1 es un pase de mano a mano, casi recto.

El 2 es la pelota parada en la mano.

El 3 es el lanzamiento parabólico típico de la cascada.

El 4 es un lanzamiento hacia arriba , es el típico de las columnas.

Y así seguimos .... hasta cualquier numero.

LA OTRA MALDICIÓN DEL PAYASO

Payasos no cómicos.

Aveces cuando uno intenta hacer reír, y este es el cometido fundamental de payaso, no lo consigue, siempre pasa antes o después, El porque puede variar, puede que no valorara a su publico de manera objetiva y que su espectáculo resulte muy complejo para realizar con niños, o puede que todo este saliendo mal, o muchas otras otras cosas.

Es en esos momentos en los que un payaso ha de cambiar el ritmo, inventar cosas nuevas o simplemente aceptar el hecho de que tiene que cambiar de publico o su modo de proceder con el.

Yo cuando todo sale mal, cambio el ritmo, me paro evaluó lo hecho hasta el momento y entonces me ridiculizo a mi mismo para mofa y escarnio del publico más elevado, y tropiezo y caigo, y me golpeo con las pelotas de malabares de manera muy cómica para el placer de el publico más sencillo.

Hay muchos métodos de cambiar el ritmo de una función pero hay que escoger uno y llevarlo hasta el limite si te ves obligado para no defraudar al publico.

PANTOMIMA PARA EDUCACIÓN VOL.2

Las caras mas divertidas y tristes.

Mascaras

Las Mascaras son, en pantomima, un conjunto de gestos faciales con los que trasmitimos emociones, todo el mundo practica las mascaras en su vida cotidiana, desde la cajera del supermercado con su sonrisa hasta el anónimo pasajero del autobús con su cara neutra de indiferencia, eso son mascaras, pero los artistas de circo y educadores podemos usarlas para nuestra vida profesional, aveces una mirada de disgusto puede ser mas útil que una critica o castigo en el aula, y una sonrisa perpetua nos ganara el afecto de los niños y sus familias.

Las Mascaras se pueden practicar todos los días, cada vez que te acicalas para ir a trabajar puede probar a imitar algunas expresiones como la sonrisa, la curiosidad, el desconcierto, la ira, la sorpresa... Eso es lo que hago yo cada mañana después de desperezarme durante unos minutos delante del espejo, practico algunas caras, que ya domino, y otras que aun no, de este modo sin gastar apenas tiempo, acabare dominando una importante parte de la pantomima.

PAYASOS SIN FRONTERAS. VOL I

Existe una organización con la que he empezado a colaborar de forma activa, esa es payasos sin fronteras, es posible que os suene, pero ¿ conocéis como empezó? o ¿cuales son sus actividades?

por ello con estos enlaces podéis visitar estos enlaces para conocer su historia y sus proyectos.

Yo estoy preparándome durante este mes de agosto para poder participar en sus proyectos como artista, lo que me lleva casi tres horas diarias, así que ya os contare mis progresos.

AÑADIDOS DEL BLOG

Aquellos que leáis el blog con frecuencia, habréis visto que han aparecido algunos enlaces en la parte inferior, a estos se ha añadido recientemente un simulador que permitirá que recreéis rutinas de malabares  mediante numerologia, tema del que ya hablare. También encontrareis enlaces a tiendas y recursos relacionados con el circo, la educación y webs afines.

EL MUSICO QUE AMO EL SILENCIO

John Milton Cage Jr. (Los Ángeles, 5 de septiembre de 1912 - Nueva York, 12 de agosto de 1992) fue un compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, artista, pintor, aficionado a la micología y a su vez recolector de setas estadounidense. Pionero de la música aleatoria, de la música electrónica y del uso no estándar de instrumentos musicales, Cage fue una de las figuras principales del avant garde de posguerra. Los críticos le han aplaudido como uno de los compositores estadounidenses más influyentes del siglo XX. Fue decisivo en el desarrollo de la danza moderna, principalmente a través de su asociación el coreógrafo Merce Cunningham, quién fue su compañero sentimental la mayor parte de su vida.
Entre sus maestros estuvieron Henry Cowell (1933) y Arnold Schoenberg (1933–35), ambos conocidos por sus innovaciones radicales en la música, pero la principal influencia sobre el trabajo de Cage se encuentra en diferentes culturas orientales. A través de sus estudios de filosofía india y budismo zen a finales de los años 1940, Cage llegó a la idea de la música aleatoria o música controlada por azar, que comenzó a componer en 1951. El I Ching, un antiguo texto chino clásico sobre eventos cambiantes, se convirtió en la herramienta compositiva habitual de Cage durante el resto de su vida.
Cage es conocido principalmente por su composición de 4′33″, tres movimientos que se interpretan sin tocar una sola nota. Otra famosa creación de Cage es el piano preparado, para el que escribió numerosas obras relacionadas con la danza y varias piezas para concierto.

Con todos ustedes 4'33" para piano

EL HOMBRE QUE ESCAPO DE TODO

El escapista que maravillo el mundo

Harry haudiny

Su familia se trasladó a Appleton, Wisconsin cuando él tenía 4 años de edad, debido a que su padre había sido designado rabino de una nueva congregación.
Para ayudar a su familia a superar las dificultades económicas, Erich empezó a trabajar desde muy pequeño. Cuando tenía 8 años, de edad, trabajó vendiendo periódicos y lustrando zapatos en las calles. Un día, su padre lo llevó a ver al Dr. Lynn, un mago viajero; al niño le llamó mucho la atención el arte de la actuación, y se interesó en éste. Cuando tenía 9 años, Erich y sus amigos del barrio formaron un pequeño circo, donde él actuaría por primera vez ante una audiencia el 28 de octubre de 1883 con el nombre de Ehrich, The Prince of the Air, actuando como contorsionista y trapecista.
Poco tiempo después, el joven artista se marchó de su hogar en busca de fortuna con circos y actos ambulantes. Duró alrededor de un año fuera de casa, pero regresó cuando su familia se había trasladado a Nueva York, a la edad de 13 años. Allí, el joven consiguió varios trabajos para ayudar a mantener a su familia. Utilizaba su tiempo libre para estudiar magia, y competir en varios eventos atléticos, como la natación. En ese entonces, Erich consiguió un libro llamado The Memoirs of Robert-Houdin, Ambassador, Author, and Conjuror, Written by Himself; el libro narraba las memorias del mago Jean Eugène Robert-Houdin, a quien el joven de inmediato convirtió en su ídolo. Erich Weiss decidió utilizar desde entonces el apellido del mago, añadiéndole una i al final para indicar parecido a Houdin.
Si bien empezó como trapecista en 1882, se dedicó finalmente a la magia. Aunque era profesional en todas las ramas de la magia, era conocido por sus escapismos imposibles, gracias a una gran resistencia física que adquirió con una fuerte preparación que consistía en trotar y en una fuerte rutina de natación; esta rutina física la inició desde muy temprana edad uniéndose a un club de atletismo, y continuó con ella hasta el final de sus días.
Adquirió asimismo una gran erudición en historia de la magia y llegó a acumular una formidable biblioteca especializada en la materia, que posteriormente legó a la Biblioteca del Congreso de Washington. Al morir su madre, quedó tan afectado por quienes explotaban la credulidad de la gente diciendo poder contactar con difuntos del otro mundo que consagró su vida a desenmascarar a los médiums, reproduciendo y denunciando sus trucos y publicando artículos en revistas sobre sus trucos y la psicología del engaño.
Concebía la magia como un espectáculo en sí misma y demostró gran habilidad para liberarse del interior de cajas fuertes arrojadas al mar, de camisas de fuerza colgado boca abajo de rascacielos, y de toda suerte de esposas, cuerdas, baúles cerrados con candados y cadenas de cualquier tipo.
Antes de morir, preparó una prueba definitiva contra su tan aborrecido espiritismo. Creó un código que comunicaría a su mujer si le era posible en el plazo de diez años tras su muerte. Se dice que ningún médium consiguió comunicarle el código correcto.

PROGRAMACIÓN VOL.2

Del deseo a la realidad

Los objetivos

Los objetivos son aquello que queremos conseguir con nuestra programación.

Hay dos niveles de concreción de objetivos.

Los generales: que se dividen en objetivos didácticos.

Los didácticos: han de ser observables, es decir lo suficientemente concreto para que puedan ser observados por el educador mediante las distintas actividades. eso suele concretarse mediante diversas coletillas una de las mas habituales es "mediante las actividades".

¿como se redactan los objetivos?

Los objetivos han de ser redactados de una manera concreta, solo algunas formas de redactarlos son correctas, estas son:

1. Terminos de capacidad: Empezando con la coletilla "El alumno/a sera capaz de" + la conducata o acción deseada en infinitivo.

2. En infinitivo: Con el verbo directamente en infinitivo.

3. En futuro: Mediante el futuro simple.

Pongamos un ejemplo. Supongamos que la acción sea centrada en laverse las manos, siguiendo los modelos quedaría así: "El alumno/a sera capaz de lavarse las manos...", "Lavarse la las manos...", "Se lavara las manos..."

LA MALDICIÓN DEL PAYASO

Coulrofobia

En mi practica profesional he descubierto que son muchos niños y adultos a los que les dan miedo los payasos.

 La coulrofobia es la fobia o miedo irracional a los payasos. Afecta especialmente a los niños, aunque puede aparecer en adolescentes y adultos. En discusiones sobre las causas de la coulrofobia, los pacientes coinciden en que lo que más les aterroriza de los payasos es el maquillaje excesivo, a menudo acompañado de la nariz roja y del color extraño del cabello, que les permite ocultar su verdadera identidad.

Sabiendo todo esto mi sugerencia a los payasos es que usen poco o ningún maquillaje, aunque yo si uso la nariz, que es la seña inequívoca de que uno es un payaso.

HOMENAJE A UN PAYASO

Una silla, Una nariz roja, Una guitarra y cientos de horas de risas

Charlie Rivel

Es el nombre artístico de Josep Andreu i Lasserre, payaso español que nació en Cubellas, provincia de Barcelona , el 24 de abril de 1896 y fallecido en San Pedro de Ribas el 26 de julio de 1983, fue uno de los payasos más famosos de la historia del circo. Sus padres, Pedro Andreu Pausas Rivels (español) y Marie-Louise Lasserre (francesa) fueron artistas de circo también.
A partir de 1954 se convirtió en una de las estrellas del Circo Price.
En 1971 figuró entre los payasos a los que Federico Fellini rindió homenaje en su película I Clowns.
En 1973 actuó como estrella invitada en el Festival de Eurovisión, en el entreacto (recuento de votos). "Charlie Rivel" da nombre a una de las mayores escuelas de infantil (3 a 6 años) y de primaria (de 6 a 12 años) de Cataluña (Josep Andreu Charlie Rivel). Está situada en el pueblo natal del illustre payaso, población donde se casó por última vez y pasó los últimos años de su vida.

ROL vs PERSONAJE

Forma y sustancia

La mítica lucha del arquetipo y el individuo.

Empecemos con un par de definiciones, así que ¿que es un rol? El rol es un arquetipo, una palabra con la defines toda una categoría, por ejemplo Malabarista, Mago, Payaso, Bailarín, y no solo en el mundo de las artes escénicas, pero esto nos da solo una visión general de que hace una persona, en el caso que nos ocupa, como artista.

Por otro lado un personaje es un nivel de concreción mas allá, es un conjunto de roles, ya definidos, por ejemplo payaso listo, malabarista con pelotas, cartomago, bailarín de clásico... pero esto no es suficiente, un personaje tiene una actitud, un nombre una manera de moverse definida, que difiere de la manera del artista, un personaje es una persona, no a términos legales, pero si en términos artísticos.

Los personajes son tan similares a las personas que poseen deseos, objetivos, anhelos, incluso un pasado, y esos es así aun que sea una persona de ficción que solo existe cuando se esta en el escenario, con los complementos apropiados y delante del publico.

Los roles son útiles para situaciones mas deportivas, esto es así en malabares donde hay competiciones, incluso en magia, pero un personaje es un elemento artístico, hecho en exclusiva, estudiado en su numero artístico como actor, malabarista... pero también están ensayados los chistes, la forma de desplazarse el vestuario, y su función nos como la de los roles definir al artista dentro de un marco amplio de disciplinas, sino la de crear entretenimiento para el publico, no es solo un alarde de habilidades, es espectáculo, risas, llanto, aplausos, y si hay suerte tal vez ropa interior femenina que vuela hasta el escenario.

BIOGRAFIAS DE EDUCACIÓN Y CIRCO VOL.6

El Mago que amo el cine.

George Melies

Georges Méliès (8 de diciembre de 1861 – 21 de enero de 1938) fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía. Méliès, un prolífico innovador en el uso de efectos especiales, descubrió accidentalmente la sustitución del stop trick en 1896 y fue uno de los primeros cineastas en utilizar múltiples exposiciones, la fotografía en lapso de tiempo, las disoluciones de imágenes y los fotogramas coloreados a mano. Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un «mago del cine». Dos de sus películas más famosas, Viaje a la Luna (1902) y El viaje imposible (1904), narran viajes extraños, surreales y fantásticos inspirados por Julio Verne y están consideradas entre las películas más importantes e influyentes del cine de ciencia ficción. Méliès fue también un pionero del cine de terror con su temprana película Le Manoir du Diable (1896).

Viaje a la luna (1902) (coloreado a mano)

Viaje imposible (1904)(Tambien coloreada a mano)

GLOBO FLEXIA PARA NIÑOS VOL.1

Dar forma al aire.

La globoflexia es el arte de hacer figuras con globos, estas figuras pueden ser con un único globo o más.

Dentro del maravilloso mundo de la globoflexia encontramos que existen muchos tipos de globos, los típicos para ella, son los de modelar o los globos planos, también se usan aveces los típicos globos redondos que todos conocéis, y yo recomiendo en cuanto a materiales para globoflexia contar también con una bomba manual para hincharlos.

Dentro del repertorio clasico de la globoflexia y segun mi experiencia se piden ciertas figuras muchas veces, y de estas son de las que vamos a ir hablando durante esta sección.

Las figuras que mas piden son: El sable, La flor, y los animales, que varían mucho desde el perro a la jirafa pasando por el elefante o el cocodrilo.

El sable.

La flor

El perrito

BIOGRAFIAS DE EDUCACIÓN Y CIRCO VOL.2

El Científico y Padre.

Jean Piaget

Biografía

Junto a Pierre Bovet (primer plano a la izquierda) en la entrada del Instituto Jean-Jacques Rousseau de la Universidad de Ginebra, 1925

Jean Piaget junto a su esposa Valentina en una conferencia de la Oficina Internacional de Educación de la UNESCO en 1932
Hijo mayor del suizo Arthur Piaget y de la francesa Rebecca Jackson, Jean nació en la Suiza francófona. Su padre era un destacado profesor de literatura medieval en la Universidad de Neuchâtel, su abuelo materno, James Jackson fue el creador de la primera fábrica de acero de crisol en Francia.
Jean Piaget fue un niño precoz que desarrolló un interés temprano por la biología y el mundo natural, especialmente los moluscos. A los 11 años, mientras cursaba sus estudios en el Instituto Latino de su ciudad natal, redactó un estudio referido a cierta especie de gorrión albino y luego escribió un tratado de malacología durante sus estudios medios.
Se licenció y doctoró en ciencias naturales en la Universidad de su ciudad natal en 1918, con una tesis sobre los moluscos del cantón de Valais. Hasta su traslado a París en 1919 se desempeñó por un período breve en la Universidad de Zúrich, donde publicó dos trabajos sobre Psicología. Su interés en el Psicoanálisis comenzó en esa época, contexto en que profundizó además en la obra de Sigmund Freud y C.G. Jung. Fue analizado por Sabina Spielrein (años después asistiría al Congreso de Psicoanálisis en Berlín en 1922, donde también conoció personalmente a Freud).1
Después de su traslado a París, desarrolló una intensa vida académica. Trabajó con Hans Lipps y con Eugen Bleuler. Enseñó en una escuela para niños en la calle Grange-aux-Belles dirigida por Alfred Binet, quien había creado junto a Théodore Simon la escala y el Test de Inteligencia de Binet-Simon. A Binet lo había conocido previamente, mientras estudiaba en la Universidad de París. Al calificar algunas de las tareas del test de inteligencia, Piaget notó que los niños y jóvenes daban respuestas equivocadas a ciertas preguntas de manera consistente.
Sin embargo, Piaget no se centró en el hecho de que las respuestas fuesen equivocadas, sino en el patrón de errores que niños más grandes y adultos no mostraban. Esto lo llevó a la teoría de que el proceso cognitivo o pensamiento de los niños jóvenes es inherentemente diferente del de los adultos (al final llegaría a proponer una teoría global de las etapas del desarrollo, afirmando que los individuos exhiben ciertos patrones de cognición comunes y diferenciables en cada período de su desarrollo).
En 1920 participó en el perfeccionamiento de la Prueba de Inteligencia de C.I. (Cociente de Inteligencia) inventado por Stern, momento importante en la definición de su actividad futura, en el cual detectó "errores sistemáticos" en las respuestas de los niños.
Retornó a Suiza en 1921, y se incorporó al Instituto Rousseau de Ginebra, institución en la que se desempeñó como director de investigaciones.
En 1923 contrajo matrimonio con Valentine Châtenay, con quien tuvo tres hijos: Lucienne, Laurent y Jacqueline a quienes Piaget estudió desde su infancia.
A partir de 1936, mientras ejercía la docencia en la Universidad de Lausana y era editor de publicaciones científicas de renombre en el área (como los Archives de Psychologie y la Revue Suisse de Psychologie) fue nombrado director del Bureau International de la Education de la UNESCO
En 1955, Piaget creó el Centro Internacional por la Epistemología Genética de Ginebra, el cuál dirigió hasta su muerte en 1980.

Teoría

Sus principales influjos iniciales, además de los de Binet, fueron los de James Mark Baldwin, de éste toma las nociones de adaptación por asimilación y acomodación en circularidad (circularidad puede entenderse como realimentación). A través de Baldwin le llega el influjo de la filosofía evolutiva de Spencer, filosofía directamente imbuida de la teoría de Darwin. Piaget emprende así su teorización y logra sus descubrimientos teniendo una perspectiva que es al mismo tiempo biológica, lógica y psicológica, reuniéndose en una nueva epistemología. Es por ello que nos habla de una epistemología genética, entendiendo aquí la epistemología no como la ciencia que estudia a la ciencia, sino como la investigación de las capacidades cognitivas (de un modo absolutamente empírico, lo que le diferencia también de la Gnoseología), en cuanto al uso del concepto genética, éste no se refiere tanto al campo de la biología que estudia los genes, sino a la investigación de la génesis del pensar en el humano, aunque ciertamente Piaget reconoce que tal génesis del pensar tiene en gran proporción (aunque de ningún modo totalmente) patrones o patterns que derivan de los genes. Sin embargo, y es uno de los grandes descubrimientos de Piaget, el pensar se despliega desde una base genética sólo mediante estímulos socioculturales, así como también el pensar se configura por la información que el sujeto va recibiendo, información que el sujeto aprende siempre de un modo activo por más inconsciente y pasivo que parezca el procesamiento de la información.
Publicó varios estudios sobre Psicología Infantil y, basándose fundamentalmente en la detallada observación del crecimiento de sus hijos, elaboró una teoría de la inteligencia sensoriomotriz que describe el desarrollo casi espontáneo de una inteligencia práctica que se sustenta en la acción (praxis -en plural: praxia-).
Piaget sostiene en su teoría sobre el desarrollo cognitivo infantil que los principios de la lógica comienzan a instalarse antes de la adquisición del lenguaje, generándose a través de la actividad sensorial y motriz del bebé en interacción e interrelación con el medio, especialmente con el medio sociocultural (a esto último, a partir de la psicología vygotskiana se suele denominar mediación cultural).
En La psicología de la inteligencia (1947) Piaget recopila las clases impartidas en el Collège de France durante el año 1942, resumiendo allí sus investigaciones psicogenéticas de la inteligencia; en tal obra Piaget postula que la lógica es la base del pensamiento; y que en consecuencia la inteligencia es un término genérico para designar al conjunto de operaciones lógicas para las que está capacitado el ser humano, yendo desde la percepción, las operaciones de clasificación, substitución, abstracción, etc. hasta -por lo menos- el cálculo proporcional.
Jean Piaget trabajó con el matemático sudafricano Seymour Papert en la Universidad de Ginebra desde 1959 hasta 1963.
Piaget demuestra que existen diferencias cualitativas entre el pensar infantil y el pensar adulto, más aún: existen diferencias cualitativas en diferentes momentos o etapas de la infancia (lo cual no implica que no haya en la sociedad humana actual una multitud de adultos cronológicos que mantienen una edad mental pueril, explicable por el efecto del medio social).
Entonces surgió la Teoría Constructivista del Aprendizaje, de su autoría.
Por tal demostración, Piaget hace notar que la capacidad cognitiva y la inteligencia se encuentran estrechamente ligadas al medio social y físico. Así considera Piaget que los dos procesos que caracterizan a la evolución y adaptación del psiquismo humano son los de la asimilación y acomodación. Ambas son capacidades innatas que por factores genéticos (quizás del tipo homeobox) se van desplegando ante determinados estímulos en muy determinadas etapas o estadios del desarrollo, en muy precisos períodos etareos (o para decirlo más simplemente: en determinadas edades sucesivas).

Asimilación

El proceso de asimilación consiste en la interiorización o internalización de un objeto o un evento a una estructura comportamental y cognitiva preestablecida. Por ejemplo, el niño utiliza un objeto para efectuar una actividad que preexiste en su repertorio motor o para decodificar un nuevo evento basándose en experiencias y elementos que ya le eran conocidos (por ejemplo: un bebé que aferra un objeto nuevo y lo lleva a su boca, -el aferrar y llevar a la boca son actividades prácticamente innatas que ahora son utilizadas para un nuevo objetivo-).
Acto de cambiar nuestros procesos mentales cuando un nuevo objeto o idea no encaja en nuestros conceptos.

Acomodación

La acomodación consiste en la modificación de la estructura cognitiva o del esquema comportamental para acoger nuevos objetos y eventos que hasta el momento eran desconocidos para el niño (en el caso ya dado como ejemplo, si el objeto es difícil de aferrar, el bebé deberá, por ejemplo, modificar los modos de aprehensión).
Ambos procesos (asimilación y acomodación) se alternan dialécticamente en la constante búsqueda de equilibrio (homeostasis) para intentar el control del mundo externo (con el fin primario de sobrevivir).
Cuando una nueva información no resulta inmediatamente interpretable basándose en los esquemas preexistentes, el sujeto entra en un momento de crisis y busca encontrar nuevamente el equilibrio (por esto en la epistemología genética de Piaget se habla de un equilibrio fluctuante), para esto se producen modificaciones en los esquemas cognitivos del niño, incorporándose así las nuevas experiencias.

Los períodos de desarrollo cognitivo

Piaget descartó la idea de que la evaluación del pensamiento y el desarrollo congoscitivo fuese un proceso continuo o simplemente lineal, describiendo en cambio períodos o estadios en los que se configuran determinados esquemas característicos y en los que se generan las condiciones para que se produzca el salto al próximo estadio, caracterizado de una nueva manera y por nuevos esquemas. En algunos estadios prevalece la «asimilación», en otros la «acomodación». Definió esencialmente una secuencia de cuatro grandes estadios o períodos, que su vez se dividen en subestadios. Los estadios se suceden, de acuerdo a la «epistemología genética» piagetana de modo tal que en cada uno de ellos se generan (a eso se refiere aquí el término «genético») las condiciones cognoscitivas a nivel del pensamiento para que pueda aparecer el estadio siguiente.

Período sensorio-motor

Desde el nacimiento hasta aproximadamente los dos años. En tal estadio el niño usa sus sentidos (que están en pleno desarrollo) y las habilidades motrices para conocer aquello que le circunda, confiándose inicialmente a sus reflejos y, más adelante, a la combinatoria de sus capacidades sensoriales y motrices. Aparecen los primeros conocimientos y se prepara para luego poder pensar con imágenes y conceptos.
Los niños construyen su comprensión del mundo a través de la coordinación de sus experiencias sensoriales (como la visión y la audición) con las acciones físicas y motrices. Comienzan a poner en uso ciertas funciones cognitivas como la memoria y el pensamiento. Se sirven de la imitación para ampliar su repertorio conductual.
Este período de la inteligencia sensorio-motriz puede subdividirse a su vez en otros seis estadios o subetapas. La secuencia de los estadios es la regularidad más importante para Piaget, no así la edad precisa de su aparición:

Uso de los reflejos

Esta etapa se desarrolla desde el nacimiento y se trata de la actividad principal del primer mes de vida, caracterizado por el ejercicio de actos reflejos que obedecen a tendencias instintivas destinadas a la satisfacción de necesidades elementales (la nutrición por ejemplo) relacionadas con determinados reflejos (el reflejo de succión).

Reacciones circulares primarias

Este estadio se desarrolla aproximadamente desde 1 mes a 4 meses y medio de vida. Se caracteriza por la reiteración voluntaria de una actividad refleja que ha proporcionado placer. Se dice entonces que el ser el humano desarrolla «reacciones circulares primarias», esto es, reitera acciones casuales que primariamente fueron placenteras. Un ejemplo típico es la succión del propio dedo, o de otros objetos como sustituto de la succión del pezón. Cabe señalar aquí, que el reflejo de succión del propio dedo ya existe en la vida intrauterina.

Reacciones circulares secundarias

Entre el cuarto mes y medio de vida y aproximadamente los 8 o 9 meses, principalmente gracias a la aparición de la capacidad de coordinar los movimientos de las extremidades con los de los globos oculares, el infante puede realizar una prensión dirigida de los objetos («supervisada» visualmente), con lo que su comportamiento puede ahora orientarse hacia el ambiente externo, buscando aprehender o mover objetos de manera dirigida, observando los resultados de sus acciones. Así, por ejemplo, puede repetir un esquema para reproducir un determinado sonido y obtener nuevamente la gratificación que le provoca. Sobre la base de estas reacciones circulares secundarias se instalan los primeros hábitos motores y se estructuran percepciones mejor organizadas.

Coordinación de esquemas secundarios

Se denomina así al estadio entre los 8 o 9 meses y los 11 o 12 meses caracterizado por la coordinación de los esquemas sensoriomotrices secundarios con el objeto de su generalización y aplicación a situaciones nuevas.

Reacciones circulares terciarias

Ocurren entre los 13 y los 17 meses de vida. Consisten en el mismo proceso descrito anteriormente aunque con importantes variaciones, siendo la principal de ellas el utilizar nuevos medios para conseguir un objetivo que ya le es conocido. Por ejemplo, tomar un objeto y utilizarlo para alcanzar a tocar diversas superficies. Es en este momento que el infante comienza a tener noción de la permanencia de los objetos, antes de este momento, si el objeto no está en el campo alcanzable por sus sentidos, para él, literalmente, el objeto "no existe".

Aparición incipiente del pensamiento simbólico

Tras los 18 meses el niño está ya potencialmente capacitado para anticipar los efectos simples de las acciones que está realizando, o ya puede realizar una rudimentaria descripción de algunas acciones diferidas u objetos no presentes pero que ha percibido. Está también capacitado para efectuar secuencias de acciones con propósito definido tales como utilizar un objeto para abrir una puerta, utilizar a modo de «herramienta» un palo para atraer hacia sí un objeto que está fuera de su alcance. Comienzan, además, los primeros juegos simbólicos, es decir, los que proponen una situación imaginada, del tipo «hacer como si...» o «jugar a que...».

Estadio preoperatorio

El estadio preoperatorio es el segundo de los cuatro estadios. Sigue al estadio sensoriomotor y tiene lugar aproximadamente entre los 2 y los 7 años de edad.
Este estadio se caracteriza por la interiorización de las reacciones de la etapa anterior dando lugar a acciones mentales que aún no son categorizables como operaciones por su vaguedad, inadecuación o falta de reversibilidad.
Son procesos característicos de esta etapa: el juego simbólico, la centración, la intuición, el animismo, el egocentrismo, la yuxtaposición y la falta de reversibilidad (inhabilidad para la conservación de propiedades).

Estadio de las operaciones concretas

De 7 a 11 años de edad. Cuando se habla aquí de operaciones se hace referencia a las operaciones lógicas usadas para la resolución de problemas. El niño en esta fase o estadio ya no sólo usa el símbolo, es capaz de usar los símbolos de un modo lógico y, a través de la capacidad de conservar, llegar a generalizaciones atinadas.
Alrededor de los 6/7 años el niño adquiere la capacidad intelectual de conservar cantidades numéricas: longitudes y volúmenes líquidos. Aquí por 'conservación' se entiende la capacidad de comprender que la cantidad se mantiene igual aunque se varíe su forma. Antes, en el estadio preoperativo por ejemplo, el niño ha estado convencido de que la cantidad de un litro de agua contenido en una botella alta y larga es mayor que la del mismo litro de agua trasegado a una botella baja y ancha (aquí existe un contacto con la teoría de la Gestalt). En cambio, un niño que ha accedido al estadio de las operaciones concretas está intelectualmente capacitado para comprender que la cantidad es la misma (por ejemplo un litro de agua) en recipientes de muy diversas formas.
Alrededor de los 7/8 años el niño desarrolla la capacidad de conservar los materiales. Por ejemplo: tomando una bola de arcilla y manipulándola para hacer varias bolillas el niño ya es consciente de que reuniendo todas las bolillas la cantidad de arcilla será prácticamente la bola original. A la capacidad recién mencionada se le llama reversibilidad.
Alrededor de los 9/10 años el niño ha accedido al último paso en la noción de conservación: la conservación de superficies. Por ejemplo, puesto frente a cuadrados de papel se puede dar cuenta que reúnen la misma superficie aunque estén esos cuadrados amontonados o aunque estén dispersos.

CONDUCTISMO PARA EDUCACIÓN.

Modificar la conducta por imitación

Aprendizaje vicario.

El aprendizaje vicario o social es una forma de adquisición de conductas nuevas por medio de la observación. En la terapia de la conducta se llama también modelado y en el contexto de la Psicología conductual o conductismo modelamiento.

Características del aprendizaje vicario

En el aprendizaje vicario, el refuerzo es de otra índole y se basa en procesos imitativos cognitivos del sujeto que aprende con el modelo. En los primeros años, los padres y educadores serán los modelos básicos a imitar.
Uno de los conceptos más interesantes expuestos por Albert Bandura es el de aprendizaje activo (aquellos conocimientos que se adquieren al hacer las cosas), el cual contrasta con el de aprendizaje vicario, que es aprender observando a los otros. Por el solo hecho de ver lo que otros hacen y las consecuencias que tienen por su comportamiento, se aprende a repetir o evitar esa conducta. Lo que propone es que no todo el aprendizaje se logra experimentando personalmente las acciones.
Bandura también dice que al ver las consecuencias positivas o negativas de las acciones de otras personas, las llevamos como si fueran nuestra propia experiencia en otras circunstancias.
Son muchos los ejemplos de cómo los niños observan e imitan a sus padres y aprenden de lo que les sucede a sus hermanos, cuando éstos son regañados o premiados, y entonces rigen su actuación con base en sus observaciones. Así se aprenden los valores y las normas sociales —que son adecuadas o no según cada cultura-, cómo manejar los impulsos agresivos, cómo prestar y compartir las cosas, por mencionar sólo unos ejemplos. Estos procesos se dan toda la vida.

BIOGRAFIAS DE EDUCACION Y CIRCO VOL.4

El Malabarista Gentelman

Kris Kremo

Una leyenda malabares , Kristian (Kris) Gaston Kremo nació en París en 1951, hijo de Béla Kremo,y su esposa Marianne,. Kris fue a la escuela en Suiza, a menudo pasando sus vacaciones de verano con los circos que su padre estaba de gira. De esta manera se enteró de diversas disciplinas circenses, que luego lleva a cabo con otros niños del circo en espectáculos de aficionados. Su padre pronto comenzó a entrenar como un malabarista, desanimarlo de seguir una carrera acrobática. Durante el año escolar, la educación malabares de Kris se llevó a cabo a través de las instrucciones por escrito a su padre le envió por correo. (Béla Kremo queria comprobar el progreso de su hijo cada vez que Kris regresó a su casa.)

A los quince años, Kris comenzó a hacer juegos malabares en espectáculos de aficionados. Unos años más tarde, se convirtió en profesional. En 1970, a los 19 años, se asoció con su padre en un acto en el que padre e hijo, se realizó la misma rutina al unísono y a una velocidad vertiginosa, con series de tres objetos (tres bolas, tres sombreros, tres cajas de cigarros ...) , que era la marca registrada de Béla Kremo. Kris Kremo comenzó su carrera en solitario en 1975. Firmó su primera temporada con el circo de Blackpool Tower Circus en Inglaterra. Su éxito fue inmediato, y se embarcó en una brillante carrera internacional con un acto que recuerda al de su padre, pero significativamente mejorado, especialmente con piruetas triples y cuádruples, mientras hacía malabares sus cajas de puros.

Kris Kremo ha actuado en los principales circos, discotecas y teatros de variedades de todo el mundo, así como para la reina Isabel de Inglaterra y el rey Carlos Gustavo de Suecia. Él fue presentado durante once años consecutivos (1978-1989) en el hotel Stardust de Las Vegas. Tanto un ciudadano americano y suizo, Kris Kremo está casada con el artista de hula-hoop rusa Yelena Larkina.

TEORIAS SOBRE LA PERCEPCIÓN VOL.1

De como percibimos el mundo que nos rodea.

La Gestalt.

Dos universidades fueron las que obtuvieron los primeros resultados experimentales. -Por una parte estaba la escuela de Graz y por otra la de Berlín. La escuela de Graz propuso la teoría de la producción, que consideraba la cualidad Gestalt, es decir, la forma o TODO, como el producto de un acto perceptivo. Por otra parte, la escuela de Berlín demostró que la Gestalt viene dada de forma inmediata, no es producto de la percepción, sino que es ésta la que es producto de la Gestalt. Esta teoría fue demostrada con el "movimiento aparente", con la presentación de dos fenómenos en distintos tiempos

Los psicólogos iniciadores de esta corriente, Max Wertheimer (1880-1943), Wolfgang Köhler (1887-1967) y Kurt Koffka (1887-1941), desarrollaron el programa de investigación de la Gestalt a principios de la década de 1910, trabajando sobre el "movimiento aparente" y dando lugar a la teoría del " fenómeno Phi(El fenómeno phi es una ilusión óptica de nuestro cerebro que hace percibir movimiento continuo en donde hay una sucesión de imágenes)".
Uno de los principios fundamentales de la corriente Gestalt es la llamada ley de la Prägnanz (Pregnancia), que afirma la tendencia de la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles. Las partes de una figura que tiene "buena forma", o indican una dirección o destino común, forman con claridad unidades autónomas en el conjunto. Esta ley permite la fácil lectura de figuras que se interfieren formando aparentes confusiones, pero prevaleciendo sus propiedades de buena forma o destino común, se ven como desglosadas del conjunto. Otras leyes enunciadas serían:

• Principio de la Semejanza - Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y otros aspectos visuales de los elementos.
• Principio de la Proximidad - El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente basado en la distancia.
  

Cuando las partes de una totalidad reciben un mismo estímulo, se unen formando grupos en el sentido de la mínima distancia. Esta ordenación se produce de modo automático y, sólo por una resistencia del perceptor, o por otra ley contradictoria, puede anularse esta lectura.

• Principio de Simetría - Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia.
  

Tiene tal trascendencia, que desborda el campo de la percepción de las formas para constituir uno de los fenómenos fundamentales de la naturaleza. La biología, la matemática, la química y la física, y hasta la misma estética, se organizan siguiendo las leyes especulares, simples o múltiples, de la simetría.

• Principio de Continuidad - Los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse juntos, como parte de un modelo. Es decir, percibir elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí.
  

Tiene elementos de cierre porque partículas independientes tratan de formar figuras, partiendo de la ley de cerramiento. De igual modo toma propiedades de la ley de buena figura o destino común al provocar elecciones de las formas más simples y rotundas. También toma elementos de la ley de experiencia, pues se decide por aquellas formas que tienen figuras reconocibles o son más familiares al perceptor. Esta ley tiene como caracteres propios la manera de presentarnos las formas. Estas se nos muestran de manera incompleta, inconclusas, como abreviatura o esquemas de fácil interpretación.

• Principio de dirección común - Implica que los elementos que parecen construir un patrón o un flujo en la misma dirección se perciben como una figura.
• Principio de simplicidad - Asienta que el individuo organiza sus campos perceptuales con rasgos simples y regulares y tiende a formas buenas.
• Principio de la relación entre figura y fondo - Establece el hecho de que el cerebro no puede interpretar un objeto como figura o fondo al mismo tiempo. Depende de la percepción del objeto sera la imagen a observar.
  

Es la de mayor fuerza y trascendencia de las expuestas, porque puede considerarse que abarca todas las demás, ya que en todas late este principio organizativo de la percepción, observándose que muchas formas sólo se constituyen como figuras definidas cuando quedan como superpuestas o recortadas sobre un fondo más neutro.

• Principio de igualdad o equivalencia - Cuando concurren varios elementos de diferentes clases, hay una tendencia a constituir grupos con los que son iguales. Esta experiencia la presentamos aislada, para evitar la influencia de otras leyes y por ello están equidistantes todos los elementos integrantes. Si las desigualdades están basadas en el color, el efecto es más sorprendente que en la forma. Abundando en las desigualdades, si se potencian las formas iguales, con un color común, se establecen condicionantes potenciadores, para el fenómeno agrupador de la percepción.
• Principio del cerramiento- Las líneas que circundan una superficie son, en iguales circunstancias, captadas más fácilmente como unidad o figura, que aquellas otras que se unen entre sí. Las circunferencias, cuadriláteros o triángulos producen el efecto de cerramiento. Esta nueva ley parece ser operativa porque señala el hecho de que las líneas rectas paralelas forman grupos más definidos y estables que los puntos, que delimitan peor un espacio.
• Principio de la experiencia- Desde el punto de vista biológico, el propio sistema nervioso se ha ido formando por el condicionamiento del mundo exterior.
  

Mach definió las propiedades de los formas especiales y auditivas como totalidades principales perceptuales, estas formas poseen cualidades que las distinguen de sus elementos; las sensaciones se organizan en la conciencia y crean cualidades formales que pueden ser novedosas.

1. Pensamiento holístico: el todo es siempre más que la suma de sus partes.
2. Fundamentos fenomenológicos: los fenómenos son el tema de psicología. El análisis psicológico debe proceder de los fenómenos a su esencia.
3. Metodología: la psicología de la Gestalt realiza experimentos parecidos a los sucesos de la vida (realidad) empleando pocos sujetos.
4. Isomorfosis: los procesos psicológicos se relacionan de modo directo con procesos biológicos, en especial cerebrales.
   

Estas percepciones, afirmaba Rubin, surgen como un todo y en forma gradual. Tales figuras demuestran que nuestras percepciones son activadas, vívidas y organizadas; no somos simples receptores pasivos de estímulo sensoriales.
Los psicólogos de la Gestalt consideraban que los principios de la organización perceptual no sólo explican nuestras percepciones visuales, sino también nuestras percepciones auditivas y táctiles y procesos mentales superiores como la memoria.

BIOGRAFIA DE EDUCACIÓN Y CIRCO VOL.3

La mujer pedagogo.

Maria montesori

Nació el 31 de agosto de 1870 en Chiaravalle, provincia de Ancona, Italia, en el seno de una familia burguesa católica. Sus padres fueron Renilde Stoppani y Alessandro Montessori, militar de profesión y hombre muy estricto; sin embargo, en su familia se reconocía el derecho a cierta educación de la mujer.

Estudió ingeniería a los 14 años, luego estudió biología y por último fue aceptada en la Facultad de Medicina de la Universidad de Roma "La Sapienza". Su padre se opuso al principio pero a pesar de ello terminó graduándose en 1896 como la primera mujer médico en Italia. Fue miembro de la Clínica Psiquiátrica Universitaria de Roma. Más tarde, estudió antropología y obtuvo un doctorado en filosofía, época en la que asistió a uno de los primeros cursos de psicología experimental. Es contemporánea de Freud y desarrolló su propia clasificación de enfermedades mentales.

Colegio Montessori en los Países Bajos, 1915. Fotografía recogida en el libro "Van Holkema & Warendorf's Uitgevers Mij", Ámsterdam, 1916, que trata sobre el método Montessori.
Cuando se unificaron las provincias italianas y se independizó Italia, hubo un deterioro en la situación económica del país. En ese momento, se interesa por las condiciones sociales, especialmente de las mujeres. Participa en dos congresos internacionales para mujeres: uno celebrado en Berlín en 1896 y otro en Londres en 1900. Habló de las mujeres y de los niños, enfatizando las repercusiones que las condiciones de vida tienen sobre la sociedad. En 1898, en un congreso en Turín expuso la importancia de la educación y atención a niños con deficiencias mentales y planteó la relación entre el abandono infantil y el desarrollo posterior de la delincuencia.
Entre 1898 y 1900 trabajó con niños considerados perturbados mentalmente. Se dio cuenta de que estos niños tenían potencialidades que, aunque estaban disminuidas, podían ser desarrolladas y que eran dignos de una vida mejor sin representar una carga para la sociedad. En este momento decidió dedicarse a los niños por el resto de su vida. Observó a los niños de una institución para niños “ineducables” jugando con las migajas de la comida, porque no había ningún objeto más en el sitio. Vio que no se las comían, sino que las manipulaban y se dio cuenta de que lo que les hacía falta eran objetos para tocar, que el ser humano tiene necesidad de actividad, de realidad, de cultivar su inteligencia y personalidad.

La propuesta educativa se basa: Entre otros puntos, Montessori, dice que la educación se basa en un triángulo:

• Ambiente
• Amor
• Niño-Ambiente

El amor se refiere al respeto, la libertad con responsabilidad, con límites y estructura. Valorarlo, fe, confianza, paciencia. Conocer sus necesidades. Empatía.

Ha dia de hoy hay centros educativos que desarrollan el metodo montesori en todos los niveles de la educación infantil y primaria.

MAGIA PARA LA ESCUELA INFANTIL VOL.3

  Fantasías en goma espuma

Es bien sabido que para la magia de cerca es muy útil las pelotas, con tres o cuatro de ellas puedes hacer apariciones múltiples, apariciones y desapariciones imposibles mediante las que entrenaran su vista, y llegaran a controlar los movimientos que no pueden ver, y adquirir la capacidad de representación mental.

Las pelotas de goma espuma de diversos colores, son muy comprimibles y con algo de practica, es fácil hacer pequeñas maravillas con ellas, es muy plástico, queda bien en escena y maravilla a niños y adultos por igual con bajo costo.

Mi truco preferido es con tres pelotas, vas guardando algunas en tu mano y otras en tu bolsillo, después les pides que te digan cuantas hay en la mano, y cuando abres cuentas con ellos demostrando que el numero varia respecto a lo que ellos creían, así están pendientes, mejorando su atención y cuentas de uno hasta tres, practicando las prematematicas.

Además de las pelotas existen otros objetos de gomaespuma, como por ejemplo los conejos con se hace un gran efecto que es el Mami-Papi, u otros que se pueden usar machos fines.

TITIRIVERDE 2

Festival de teatro de calle.

Durante estos tres últimos días, he estado participando en el festival de calle de Villaverde celebrado en el bulevar de la calle berrocal, en el han participado cientos de personas como publico, varias decenas en entre organización y artistas.

Durante estos días he aprendido mucho sobre el trabajo a pie de calle, una disciplina que no suelo practicar, he descubierto los puntos flojos y fuertes de mi numero, y he visto espectáculos de otros artistas con más calle, artistas como Yeyo Guerrero, El mago Joaco, Óptimo máximo y muchos otros.

MALABARES PARA LA ESCUELA INFANTIL VOL.2

Tipos de malabares.

Ya hablamos anteriormente de las pelotas de malabares, ahora vamos a hablar de los tipos restantes.

Los pañuelos: Los pañuelos son el malabar ideal para empezar a trabajar con los niños, son ligeros manejables y tardan mucho en caer es fácil lanzar y recoger, es útil para trabajar la pinza superior.

Los aros: Los aros son perfectos para jugar en interior, son fáciles de transportar y tienen enormes posibilidades de manipulación, se pueden encontrar en cualquier sala de psicomotricidad y aunque no sean como los aros de malabares se pueden usar, además se pueden insertar en brazo, cuello, codo... Lo que los convierte en un elemento de juego muy interesante.

Las Mazas: También conocidas como clavas, son el elemento mas difícil de malabarear, pero resulta muy entretenido y estético, a mi me gusta mucho ver manipulaciones con el, pero un niño de infantil o primaria es incapaz de usarlo, aunque al final de primaria tal vez sea capaz, esto se debe a que gira de un modo peculiar al no tener su centro de gravedad en el centro, las antorchas y cuchillos de malabares se malabarean como las mazas.

El Diabolo: Idóneo para primaria, de hecho en muchas escuelas e instituto se usa en educación física, es ideal para trabajar temas relacionados con la velocidad y la lateralidad.

El devil stick: También conocido como palos chinos, consiste en tres palos, uno de ellos con adornos, que se maneja dándole vueltas y lanzándolo con los otros dos, es bastante difícil, aunque se puede fabricar con facilidad, cuando se aprende es muy estético y satisfactorio.

Las Cariocas: Las cariocas son un objeto fácil de jugar, se juegan con giro es decir girando, es muy estético y se puede aprender durante la primaria, siempre se juegan a pares, son excelentes para la coordinación de manos y brazos.

Cigarre box: Son unas cajas rectangulares de madera, semejante a las cajas de puros, se usan tres o más, se malabarean como las pelotas o se manipulan, queda muy estético en manos de un malabarista.

Los Sombreros: Los sombreros se malabarean de modo semejante a los aros, pero con las posibilidades de manipulación que presenta un sombrero, son estéticos, y personalmente me gustan mucho. Grandes artista han malabareado sombreros como por ejemplo Kris kremo.

La Contac: La contac es la pelota de cristal, que se manipula en solitario o en conjunto, se popularizo con la película de dentro del laberinto, protagonizada por David Bowie, usar la pelota de acrilico, es estético con su aspecto de cristal, pero mucho mas resistente, es otra de mis disciplinas preferidas es estupenda para final de primaria y secundaria si se enseña con una de plástico que no se rompa.